before e after

Behind the image

Before
& After

Lo scatto originale e il risultato finale. Un confronto per raccontare come luce, colore e post-produzione contribuiscono a definire l’atmosfera di un’immagine.

The transformation

La fotografia prende forma

Muovi il cursore sull’immagine per passare dallo scatto originale alla fotografia elaborata.

Fotografia finale dopo la post-produzione Fotografia originale prima della post-produzione Before After
Trascina per confrontare
The editing process

Il colore racconta
un’emozione

La post-produzione non serve semplicemente a rendere una fotografia più bella. È uno strumento per dare coerenza all’immagine e rafforzare l’atmosfera che si vuole comunicare.

In questo scatto ho lavorato soprattutto sulla relazione tra i colori, cercando una resa più armoniosa e una sensazione visiva più intensa.

Il risultato finale nasce dall’equilibrio tra lo scatto, la luce presente nella scena e le scelte effettuate in Lightroom.

01 / COLOR

Armonia cromatica

Ho lavorato sulle tonalità rosa e magenta per armonizzare il colore della lingerie con quello dei capelli. L’obiettivo è creare una palette coerente, senza rendere l’immagine artificiale.

02 / LIGHT

Luce e contrasto

Ho regolato contrasto e luminosità per dare maggiore profondità alla scena, mantenendo un passaggio morbido tra le zone illuminate e le ombre.

03 / TEXTURE

Grana e atmosfera

Una leggera grana contribuisce a dare carattere all’immagine e ad avvicinare la resa finale a un’estetica più materica e fotografica.

04 / FINAL TOUCH

Il risultato finale

Ogni intervento è pensato per valorizzare lo scatto senza perdere la naturalezza della luce e della fotografia originale.

A different light

La luce, protagonista

Un secondo esempio di post-produzione, dove la luce naturale e la gestione delle ombre contribuiscono a definire il carattere dello scatto.

Fotografia finale dopo la post-produzione Fotografia originale prima della post-produzione Before After
Trascina per confrontare
The editing process

La luce naturale
e il suo equilibrio

In questo scatto la luce proveniente dalla finestra è l’elemento che costruisce l’atmosfera della scena. Il lavoro di post-produzione è stato orientato a valorizzarla, senza perdere la naturalezza dell’illuminazione originale.

Ho lavorato sulla profondità delle ombre e sulla distribuzione della luminosità, cercando di mantenere una resa morbida e coerente su tutta la figura.

Anche la pelle è stata valorizzata con interventi mirati, mantenendo texture e caratteristiche naturali del soggetto.

01 / NATURAL LIGHT

Valorizzare la luce

La luce della finestra è stata mantenuta come elemento principale della scena, preservandone la direzione e la morbidezza.

02 / SHADOWS

Profondità nelle ombre

Ho approfondito le zone in ombra per dare maggiore tridimensionalità alla fotografia, evitando però di chiudere eccessivamente i dettagli nelle aree più scure.

03 / LIGHT BALANCE

Equilibrio sulla figura

La luminosità è stata bilanciata per rendere più uniforme la lettura della figura, mantenendo il contrasto naturale della scena.

04 / SKIN RETOUCH

Ritocco della pelle

Un intervento delicato sulla pelle per valorizzare il soggetto, preservando texture, dettagli e naturalezza.

Less is more

La semplicità del bianco e nero

A volte basta uno scatto semplice, realizzato in un momento spontaneo, per raccontare molto più di una fotografia costruita.

Fotografia in bianco e nero dopo la post-produzione Fotografia originale a colori durante la preparazione della modella in camerino Before After
Trascina per confrontare
The editing process

Il valore
della semplicità

Questo scatto nasce in un momento particolare: la preparazione della modella in camerino, prima di iniziare la sessione fotografica.

Non c’è una posa costruita, non c’è una scenografia elaborata. È un momento semplice e autentico, in cui l’attenzione si concentra sulla figura, sulla luce e sull’atmosfera.

La conversione dal colore al bianco e nero permette di eliminare gli elementi cromatici e di concentrarsi maggiormente sulle forme, sui contrasti e sulle sfumature.

01 / THE MOMENT

La spontaneità dello scatto

La fotografia è stata realizzata durante la preparazione della modella in camerino. Un momento non costruito, in cui la semplicità della scena diventa parte integrante del racconto fotografico.

02 / CONVERSION

Dal colore al bianco e nero

La conversione monocromatica non è una semplice desaturazione. È una scelta interpretativa che permette di ridefinire il peso della luce, delle ombre e delle tonalità presenti nello scatto.

03 / LIGHT & SHADOW

La luce diventa protagonista

Nel bianco e nero, la luce assume un ruolo ancora più importante. Le differenze tonali contribuiscono a creare profondità e a guidare lo sguardo verso gli elementi essenziali dell’immagine.

04 / LESS IS MORE

L’essenziale racconta

Non sempre è necessario aggiungere qualcosa per rendere uno scatto interessante. A volte, la forza di una fotografia risiede proprio nella sua semplicità e nella capacità di raccontare un momento senza artifici.

Photography & post-production

Ogni immagine ha una storia

Dallo scatto alla selezione dei colori, ogni passaggio contribuisce a costruire un’identità visiva personale.

Contattami
Luca Clerici · Photography

Non puoi copiare il contenuto di questa pagina

errore: Content is protected !!